ヴォルフガング·アマデウス·モーツァルトの伝記

ヴォルフガング·アマデウス·モーツァルトの伝記


ヴォルフガング·アマデウス·モーツァルト（1756-1791）

私たちのヴォルフガング·アマデウス·モーツァルトがザルツブルク、オーストリアで、 1756年1月27日に、ヨハネス·クリュソストモスヴォルフガング·ゴットリーブモーツァルトが生まれた。彼の父、レオポルドモーツァルトは、才能あるミュージシャンと素晴らしいバイオリンの先生だった。彼はプリンス·大司教ジークムント·フォン· Schrattenbach 、芸術の培養し、敏感な人に直接提供し、大司教の宮廷で二楽長（ザルツブルク教皇国家だった）として働いていた。

ヴォルフガングの子供の頃は素敵だった。からは、非常に初期の異常な音楽的使命を示した。 4歳で父親から音楽のレッスンを取り始めた、かつ迅速にチェンバロやバイオリンを学びました。まもなくモーツァルト家の父と友人をまぶしい、小さな断片を構成した。

しかし、実際にすべての注目を集め、キーボードへの少年の技、と目を輝か少しヴォルフガングレオポルドを作ることができ名手経歴だった。それは彼の息子だったの栄光を示すよう教育者としての彼の贈り物を表示するユニークな機会でもあった。そして6歳で、天才は、ヨーロッパの彼の最初のツアーを行いました。

ヴォルフガングは、裁判所で大成功しました。彼の功績を持つすべての、ソブリン、王子、廷臣、 （サーカス·ミュージカルアクロバティックよりも多くの場合）に驚嘆。少年は奇跡であり、彼の父親とザルツブルグの自宅での旅行の間、数年間を過ごした。しかし、彼は（私は12だった！） 1768年に書かれた最初のオペラ、ラFINTAのSEMPLICE 、として、彼の最初のより深刻な組成物のための時間を見つけて。

13で、彼は、プライムバイオリンのポストに相当されるであろう、ヴォルフガングKonzertmeister裁判所に任命された。ザルツブルグで時間を過ごしたし、彼はいくつかの栄誉を受けた音楽や特にイタリアオペラに会ったイタリアに行ってきました。それは解毒剤とルシオ新羅のオペラとして、組成物にあなたの個人的なブランドを印刷するために、若い始まりの成熟を迎え解きほぐすの旅だった。

彼が戻ってきたとき、彼はザルツブルクの新しい大司教、ヒエロニムスColloredoの強硬路線を負った。または熱傷 - - 独裁天才、 Colloredoは傲慢でリラックスしたモーツァルトと考えすぎ。そして、両方のミュージシャンに手綱を締め。 4長年の場合は、両方ではない法廷外ヴォルフガングは彼の作曲に勢いを与えた、これ（ウィーンにのみ「トリップ」を与えた） 。豊富に書いた - 弦楽四重奏、協奏曲、交響曲、オペラを...
素敵な作品の完全な、この肥沃な期間の中では、あまりモーツァルトがこの奴隷生活をドロップすることを決定し、その都市の貴族やカレーの市民のよう裁判所に請求する。最大の屈辱 - - まだ受け入れていないメールを返さ1777年、彼は大司教Colloredoを辞任した。

それにもかかわらず、モーツァルトは彼らの計画を継続した。レオポルドはColloredoと義務を代表して、ザルツブルクにされていたように、彼の母親を伴って、欧州の雇用機会を求めて行ってきました。作曲家は、彼の放浪で、彼は法廷で、複合より自由な新しい作品を書くために彼を励ましマンハイムのオーケストラとの接触に入って来た。と若い歌手Aloysiaウェーバーに会った、彼は恋に落ちた。しかし、最終的には、拒否されました。

1779年に、しぶしぶ、モーツァルトは、彼が耐えられないと考えられ、ザルツブルクに戻らなければならなかった。彼は後に書いたように彼は、「 、テーブルと椅子で遊ぶ」 、法廷で投獄2年を過ごした。それはColloredoの裁判所の明らかに機嫌が悪い、敵意や無関心だったが、モーツァルトが構成さを保持：時代の戴冠式ミサ、ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲、 Posthornserenade 、イードメネウスオペラ、他の作品の中で材料。

Colloredoは、しかし、モーツァルト自身の言葉を借りれば、 「国内の従業員」などの作曲家だった。 1781年に、大司教と裁判所はヨーゼフ2世、オーストリア、ウィーンの新しい皇帝を満たすためだった。モーツァルトは町のいくつかの成功を持っていたし、崇拝者のかなりの数を得た。滞在したかったが、 Colloredoは、パッケージを提供するためにザルツブルクに彼を送りたいと思った。要求は、速やかに拒否されました。月に、別の負の作曲した後、 Colloredoはジャーク、悪党と放浪彼を呼ばれ、追放。モーツァルトは辞任したが、彼女は、それがアルコカウント、ヘッド個人Colloredoを蹴っにより解雇された6月8日に、 「受け入れ」ていた。 「だから、これはお尻にキックでドアを投げる？人々を柔らかくするために、人々を説得するための方法です？これがスタイルです？ "彼は手紙の作曲で宣言された。

しかし、モーツァルトは幸せでした。彼が望む自由を成功し、唯一のウィーンの公共勝つ残した。彼は、少なくとも初期に、得たもの。彼は知られて尋ねた（より多くの偉大なソングライターの多くのヒット、さらに邪悪なクリエーター、 、 、としてでパフォーマーとして尊敬されていた）名人となり、一定の豊かさと、彼の命を奪った。
彼は1782コンスタンツェ·ウェーバー、 Aloysiaの妹、唯一平均才能のミュージシャンが、愛想と愛情の女性に結婚した。 2 、ではない正確に恋に、非常によく住んでいますが。このような環境では、ウィーンのモーツァルトの初期の頃は静かだったが、彼は正確に静かな人ではなかった。ランゲは、彼の肖像画を描いた彼の兄弟を、書いたように、作曲家は社会の中で示された喜びと軽薄と対比ある種の「内部苦悩」を表明した。それは憂鬱とirriquietaしばらく人だった。

この「 I」といういつも厄介モーツァルトの追求は、フリーメーソンに連れて行った。彼は1784年に見習いとして順番に入り、翌年はすでにマスターだった。この時代から交際フリーメーソンのインスピレーションの作品は、一連によって証明されるように、それは、深刻な、本当に従事会員だった。
フリーメーソンの影響は順番に捧げ、これらの作品に限定されるものではない。期間の他の部分では、モーツァルトは深さと個人的な表現の面で高いポイントに達した。裁判所もブルジョアジーはない - - 何の関係ない作品が課された、作曲が望むように自由の勝利を象徴しています。自由人、音楽の歴史の中で、おそらく第一号だった。

しかし、ウィーンの社会の中での彼の人気は、おそらくこの結果では、滝 - 結局、モーツァルトは一般に公開さよりも自分自身に多くを構成した。フィガロの結婚は、 1786年に初演された偉大なオペラは、金融失敗だった、と材料の懸念が現れ始める。
一時的な避難所は、プラハた。そこフィガロの結婚へのホストは、別の歌劇ドン·ジョヴァンニの試運転につながった、熱狂的だった。チェコ人の間で大成功だったが、ウィーンの大失敗での初演は、以前のオペラと同等以上となった。経済状況は、ローンや借金の数によって注目されるモーツァルトを悪化させる。受注が薄くなっておらず、より多くの名声は、もはや存在していた。

1791年、彼は1オペラを注文するフリーメーソンの友人を受け取りました。それは、天皇のために、人々に上演されるのではなく、様々なオペラのだろう。物語は、おとぎ話を通して、それはフリーメーソンとその値（検索自体、知恵と兄弟愛）の賛辞だった。魔笛モーツァルトの最大の傑作だった。ウィーンの郊外にある小さな人気の劇場で彼のデビューは、合計および連続勝利だった。プレゼンテーションは停止しませんでしたし、オペラの名声は百日咳として、市内全域走った。

モーツァルトの受注は、結果的に著しく増加した。その中で、レクイエム。この問題を取り巻く多くの伝説があります。自分自身を識別することなく、秩序を作り、その存在が、彼自身の死に既に近いモーツァルト、恐怖であろう「謎の男」の話があります。謎の男は、死を擬人化した？
映画アマデウス、ミロス·フォアマンは、発注者として、ライバル作曲家、アントニオ·サリエリを示しています。実際、いくつかの時間のためにそれはモーツァルトが嫉妬して意地悪サリエリによって毒殺されたと考えられていた。現在、真剣にこの仮説を取る理由はありませんが、偉大な芸術家の生活は常に偉大な空想を伴う - 例として、伝説パガニーニを囲む。

実際には、全く「謎の男」はありません。レクイエムは妻の記憶を尊重し、音楽作曲家として偽装したかった貴族、カウントフォンWalsegg - Stuppach 、から委託されていた。
ときに彼ができたモーツァルトは、 （彼の腎臓はほとんど破壊された）非常に忙しい（多くの手数料や魔笛の性能）や病気、他の記事に、さらに重要性を与え、すぐに、レクイエムを書いていた。彼が葬儀ミサを書くという事実に悩まされたのですか？余談憶測、事実は彼が注文を満たすことができなかったです。ヴォルフガング·アマデウス·モーツァルトが1791年12月5日に死亡した。
最終的には、フランツクサヴァージュースマイアーの弟子によって完成レクイエムは、最終的に自分自身を作曲。

仕事

モーツァルト、ハイドンとベートーヴェンは古典主義の主要な柱である。ハイドンは、それ以上の年齢の、先駆者とイニシエータは、バロックやベートーベン、最新、拡大鏡と革命に片足を持っていた、ロマンに1足を持っていたがしかし、モーツァルトは時代の中心的な要素です。シューマンは「モーツァルトの音楽ギリシャ」とのフレーズがより正確であることができなかったと言っていました。モーツァルトが存在しなかった場合には、 18世紀後半だけでも、移行期と考えられる。モーツァルトの作品は、その後、古典的なスタイルの成熟度、およびその発現最も純粋かつ高い。

しかし、モーツァルトは超えてまだあった。いくつかの時間になるまで信じられていたように彼は、子供のように軽薄と屈託のない個性から遠かった。モーツァルトは、彼の「I」の人を探して、非常に悩んでかつirriquietaた。 「ザルツブルクの私は私が誰だかわからない、私はあまりにも頻繁に、何もしていないと私もそうではないので、少しくらいに依頼しておりますが、しないでください。 ！私はちょうど何かであるために十分な、 「 17だったので、彼は、彼の父親に訴えた。古い、フリーメーソンの彼の答えを見つけましたが、彼のすべての作品は、彼の内面の探求を反映している。ジャンとブリジットMassinが書いたように、「私たちの精神的な現代のモーツァルトの音楽的天才の最初になるものの探求である。 "

同時に、それはモーツァルト、クラシック、最も古典的かつ最もロマンチックなことができそう。彼の作品では、形式主義、軽薄と表面的には表現力、主観性、感情に団結。それは、常にモーツァルト可能情報最も調和のとれた方法では大きな矛盾だ。結果は、リスナーに係合するように失敗することはありません崇高と夢中にさせる作品です。
本来、モーツァルトの属は2以下のとおりです。主にピアノのためのコンサート、オペラ。しかし、彼はまた、唯一の35年のような短い寿命のために膨大な生産量（約600作品）の彼の時間のすべての形態を栽培。

交響曲

モーツァルトは41の交響曲を書いた。前者は一般的に3楽章では非常に短い作品です。この初期の段階では、ないシンフォニーがあります。 25 、パイオニアの正確に1つの遅い動きとフィナーレの間にメヌエットを含めます。このユニークなシンフォニーの始まりは非常に活発で緊張しており、有名になった。
生産モーツァルトの交響曲の中でもう一つの重要な要素には、シンフォニーです。 35 、ハフナー。彼女はウィーンで作曲交響曲第1番であり、このことから、唯一の傑作に見える：交響曲NO。 36 、リンツ、最後の3 、シンフォニーNO。 39 、 K.543 、有名なフェイシンフォニー。 40 、 K.550と交響曲NO。 41 、木星、すべての最も大きい。最後の三部作（ちなみに、コンサートのために作曲された、後のため、公共の不足のためにキャンセルされ） 、モーツァルト保証場所ベートーベンの偉大な先駆者として。

セレナーデ

音楽ソフト意志はモーツァルトの作品で、定期的なジャンルである。それは、常にパーティー、ダンスやお祝いを盛り上げるためにセレナーデやエンターテイメントの組成を、軽快な音楽を要求されたときにこれは、ザルツブルクの宮廷での期間に主にある。
ジャンルの最も有名な部分はト長調Kにセレナーデです525は、優れたその最初のノートは、共通リスナーにモーツァルトの署名のようなものになっているので、有名だったアイネクライネナハトムジーク、として知られている。また、有名なセレナーデKである239 、夜の音楽、セレナードK. 250 、ハフナー。娯楽の中では、 Kをハイライト表示可能性がありますニ長調251 。

室内楽

弦楽四重奏とソナタ形式を中心に展開、すなわち、 1 - ハイドンは素晴らしいクリエーターとconsolidorクラシカル室内楽た。モーツァルトは前方に取り、常に債務者マスタを感じました。ジャンルで彼の最高傑作は、それに専念してそんなにように：それは1785年に作曲ヨーゼフです。そのうちの最後の、 K.するDissonantカルテットとして知られているハ長調、 465は、崇高な遅い動きとして最初の「不協和音」の両方によって、それらの中で最も有名である。

モーツァルトは、他の楽器の組み合わせを試してみましたが、事実上1発明さ：ピアノ四重奏を。彼はそれらのうちの2つを書いて、最初のK. 478は、最も重要である。弦楽五重奏曲K. ：クインテットの分野では、モーツァルトは有名な二つの例を作曲515とクラリネット五重奏曲K. 581 。

器楽

モーツァルトは素晴らしいピアノの名手であり、彼の好きな楽器を忘れることができませんでした。マイナー、 K.ソナタ以外に331 、非常に有名なロンドアッラトォルカから、ソナタK.がある310 （これも短調）およびK C短調457 。ヴァイオリンとピアノソナタのための重要なKである454と526 。
ソナタのジャンルのうち、モーツァルトはハ短調、 Kにピアノのための美しく、非常に個人的な仕事、ファンタジアを書いた396 。それは、彼がテレサ·フォン·トラットナーと恋にいた時間によって、作品は彼の感情の告白であり、 1784年に作曲された。いろいろな意味で、それはほとんどロマンの前触れである。

教会音楽

ボスプリンスさま大司教で、教皇の状態、ザルツブルクでの生活の時間を働いていたモーツァルトは、カトリックの典礼のための部品の数を書いた。
レクイエム、彼の最後の仕事は、ジャンルの最大の代表である。それは、貴族、テーマや密度の美しさに感動。それは立派なバッハのマタイ受難の仲間、そしてリスナーの原因壮大さと深遠な反射を経て荘厳ミサ曲、ベートーベン、です。

（未完のままで） 、C短調大ミサや戴冠マサチューセッツ州：モーツァルトも二つの重要な大衆を書いたアヴェヴェルム、合唱ごく一部が、偉大な美しさのも神聖なモーツァルトの生産から際立っている。
óperasMozartのoperistaは自分の時間の最も大きかったとドラマのセンスを持っていた。小さく、通常は彼のキャリアの最初の、そして偉大な、不滅のオペラ： mozartianasのオペラを2グループに分けられます。

前者の中では、複合とき非常に若いのほか、抗毒剤、ルチオ·新羅、キング·シェパード、イードメネウス、ラ慈悲ディ·ティトです。これらの作品は、モーツァルトの天才を否定するものではありませんが、どちらかの伝統的なものではない。興味深いことに、これらのオペラは、我々は彼らのデビューの公共から受け取った最高の歓迎だった。
グループはモーツァルトのドラマの伝統的に選出され、「 5ピーク」で不滅のオペラで構成されている。年代順に：後宮からの誘拐、フィガロの結婚、ドン·ジョヴァンニ、コジ·ファン·トゥッテと魔笛。後者は、最大の、そしてすべての時間の中で最も重要なオペラの一つと考えられている。彼女は、後宮からの誘拐のように、音声対話と交互ジングシュピール、ドイツの音楽のジャンルである。

コンサート

特にピアノのためのコンサート、モーツァルト、シンフォニーのものと同様、紙、ベートーヴェンの重要性を持っています。ピアノ協奏曲モーツァルトは（すべてでは、 27がある）彼の生活の中で構成されており、事実上、次の作曲家のためのテンプレートを定義する、ジャンルを作成しました。
彼は、ヨハン·クリスチャン·バッハのソナタ3に基づいて一斉に9歳でジャンルを開始した。しかし、ピアノのための協奏曲第一は本当に注目に値するのEbメジャー、 Kに数9です271は、 Jeunehommeピアニストのために1777年に作曲。献身コンサートのニックネームを獲得し、現在でもそれはJeunehommeとして知られています。

戻るウィーン、モーツァルトは協奏曲を作曲。 17 K. 453 、 1784年と1786年の間に書かれた14のコンサートのシリーズが続くことであろう。その中で劇的な、数20 、 、非常に有名な21 （スウェーデン映画エルビラマディガンで使用されたアンダンテ） 、陽気で天使の23とC短調緻密でほぼシンフォニック24 、すべてのおそらく最も大きい。
他の楽器の場合は、最初の3ヴァイオリン協奏曲（特に第三、 K. 216 ） 、第四のホルン協奏曲K.を強調495 、フルートとハープのための協奏曲、 K. 299 、インチフルートのための協奏曲1 K 313 、ファゴット、 K.ための協奏曲191 、およびクラリネット、K.用の豪華な協奏曲622 。

複数のソリストに相当協奏交響曲、協奏曲：モーツァルトもバロックコンチェルト·グロッソの相続人のジャンルのコピーを書いている。最もよく知られたヴァイオリンとヴィオラ、 K.ための協奏交響曲である364 、ゴージャスな、深く個人的な、刺激的な作品。

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